“我永远只画亲眼所见事物 ”

库尔贝是一个相当自信，有胆识，敢于坚持自己主张，敢于标新立异的艺术家。尽管当时人们不理解也不接受他，但他并不沉默，也从不放弃自己的艺术观。他四处宣扬自己的现实主义艺术观。别人越反对，他就越加起劲地表露自己的主张，别人越瞧不起他描绘的工人农民题材和缺少典雅的人体，他就偏偏要更多地选取这样的题材进行创作。正因为他的努力，使现实主义终于在法国画坛上成为令人瞩目的艺术运动。

库尔贝和现实主义

绘画中的现实主义，早在17世纪荷兰小画派的作品中即已崭露头角。但是，就其审美特征而言，荷兰画家更注重表现生活中幽默、快乐的情趣，以投合新兴市民阶层的口味。

而库尔贝的现实主义，是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任；在思辨方式和认识方法上，他是18世纪百科全书派辩证经验论的进一步深化和发展，他要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。

因此，库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。法国评论家认为：“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响，证明这一论断是确凿无疑的。

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《暴风雨后的埃特勒特崖》

《暴风雨后的埃特勒特崖》堪称库尔贝风景画的巅峰之作。在这幅画中，库尔贝摒除了一切描绘性的语言，没有人影，也没什么轶事情节，就纯粹地表现大自然：他很好地平衡了画面的结构，岩石和沙滩、天空和海洋，以及每一处的大自然细节都是实在的、清楚的；尤其是，你若足够敏感，可以察觉到那暴雨过后清澈的光线。正是这种对光线的把握和细腻表现，不仅令后来的印象派画家们效仿，也奠定库尔贝现实主义风格领军人物的地位。

《绝望（自画像）》

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这是一幅库尔贝的自画像，画中人瞪圆了双眼，双手抓住头发，紧紧地盯着前方。手腕处绷起的肌肉，脸上的红晕和大片的阴影，脖颈处的紧张，都一一展现在这画上。这幅画画得很真实，无论是精致的发丝，还是衣服完美的褶皱。人物的表情并不是很绝望，可能更多的是惊讶之类的。

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